Autor: Carles Bisbal Mota

En esta PAC 4 he trabajado el Plan de Comunicación de mi marca profesional, entendiendo la comunicación como una decisión estratégica, no como una suma de acciones aisladas.
No se trata de “estar presente”, sino de saber por qué, para quién y con qué objetivo comunico.

Después de definir la marca en la PAC 2 y materializarla en un portfolio web en la PAC 3, este ejercicio supone un paso más: convertir la marca en un sistema de visibilidad coherente, sostenible y alineado con mi realidad profesional

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Este plan no nace de la nada. Se apoya directamente en el trabajo previo:

En la PAC 2, definí los valores, el posicionamiento y el tono de mi marca profesional.

En la PAC 3, esa marca se tradujo en un portfolio web entendido como herramienta de criterio, no solo como escaparate visual.

Por ello, la PAC 4 no consiste en “reinventar” la marca, sino en darle continuidad y proyectarla hacia un ecosistema de comunicación realista.
Lo que no cambia es el enfoque estratégico y la búsqueda de claridad.
Lo que evoluciona es cómo esa marca se hace visible y se relaciona con su contexto profesion

Trabajo por cuenta propia y dentro de un modelo B2B industrial y técnico.
Esto condiciona profundamente la manera de comunicar.

En este contexto:

Los ciclos de decisión son largos.

La confianza pesa más que el impacto inmediato.

El diseño debe justificarse con claridad y criterio.

Por ello, mi comunicación no busca seducir de forma masiva, sino conectar con las personas adecuadas en el momento adecuado, acompañando procesos de decisión complejos y aportando estructura allí donde suele haber ruido.

Definir a quién me dirijo es una decisión estratégica, no una renuncia.

Este plan no intenta hablarle a todo el mundo. Parte de una premisa clara:
 cuanto más definido está el foco, más eficaz es el mensaje.

Mi target se sitúa en organizaciones B2B industriales, técnicas o tecnológicas, donde lo técnico suele pesar más que lo visual y donde la comunicación acostumbra a ser fragmentada o poco clara.

A partir de ahí, he desarrollado un buyer persona principal, centrado en el perfil que influye o toma decisiones: responsables de marca, comunicación o dirección técnica.
No es un perfil genérico, sino una herramienta que me permite ajustar el tono, el mensaje y los canales al contexto real en el que se toman decisiones.

El objetivo principal de este plan de comunicación es posicionarme como un perfil estratégico capaz de traducir complejidad en claridad.

No persigo:

Likes

Viralidad

Estar en todas las plataformas

Sí busco:

Construir confianza a medio y largo plazo

Atraer proyectos alineados con mi manera de trabajar

Filtrar mejor el tipo de clientes y encargos

El horizonte temporal del plan es realista y asumible. Prefiero una estrategia que pueda sostener en el tiempo a una presencia forzada que acabe diluyendo la marca.

La elección de canales responde a un mismo criterio: claridad, foco y sostenibilidad.

He priorizado:

La web, como núcleo del sistema y espacio donde se articula el discurso completo.

LinkedIn, como canal de posicionamiento profesional y reflexión estratégica en contexto B2B.

El contacto directo, como espacio de relación uno a uno y construcción de confianza real.

Otros canales han sido descartados conscientemente. No por desconocimiento, sino porque no se alinean ni con mi tipo de cliente ni con la energía que puedo sostener.

No estar también es una decisión estratégica.

Los ejemplos de publicaciones desarrollados en el dossier responden al concepto de alto valor percibido trabajado en los recursos.
No muestran resultados finales ni buscan impacto inmediato, sino que aportan criterio, visión y contexto al decisor.

Estas publicaciones se entienden dentro de un modelo de comunicación 360º:

LinkedIn activa la reflexión y el posicionamiento.

La web profundiza y demuestra.

El contacto directo cierra la relación.

Cada pieza tiene una función concreta dentro del sistema, no existe como impacto aislado.

A lo largo del proceso me he preguntado constantemente qué puedo asumir y qué no.
Este plan prioriza la calidad frente a la cantidad, y entiende que una buena estrategia también sabe decir hasta aquí.

La autoevaluación forma parte del propio proyecto: asumir límites, renunciar a ciertas acciones y focalizar esfuerzos es, en este caso, una forma de diseñar con responsabilidad.

Este plan de comunicación no busca cerrar la asignatura, sino sentar las bases de cómo quiero presentarme al mundo profesional.

Comunicar, para mí, no es amplificar por amplificar, sino ordenar, priorizar y construir un relato coherente con la manera en la que entiendo el diseño.

Creo que este ejercicio conecta de forma directa con mi portfolio y con mi práctica profesional:
menos ruido, más criterio; menos impacto inmediato, más confianza a largo plazo.

⬇️ Puedes ver el PDF del proyecto completo ⬇️

⬇️ Puedes ver el video  ⬇️

En esta PAC empiezo a transformar mi identidad BIMO —que nace en la PAC 2— en algo vivo y navegable. Este portafolio no es solo una web: es mi forma de explicar cómo pienso, cómo diseño y qué valor aporto.
No busco mostrar piezas bonitas, busco mostrar criterio, estructura y claridad, que es justo lo que defino en mi propuesta de valor.

Quería dedicarle un espacio al naming después del feedback de la PAC 2, porque sentí que era un punto importante. Me tomé tiempo para revisarlo de verdad: analicé si podía confundirse, si existían siglas similares y si eso podía debilitar mi marca personal.

Pero cuando volví al origen, entendí por qué este naming era tan difícil de sustituir. BIMO soy yo.

Yo soy Carles Bisbal Mota, y BIMO nace directamente de mis apellidos catalanes:
BI por Bisbal
MO por Mota.

No es una construcción estética: es mi origen, mis raíces y la forma en que me han enseñado a mirar y trabajar. Estos apellidos me han dado una identidad muy concreta: la parte analítica y estructurada que siempre he tenido presente, y la parte sensible y creativa que me acompaña igual de fuerte.

Por eso me gusta que BI y MO también simbolicen los dos ejes que definen mi diseño:
BI — claridad, orden, método.
MO — sensibilidad, humanidad, visión creativa.

Cuando los uno, aparece exactamente lo que quiero ofrecer como profesional: diseño industrial que ordena, clarifica y conecta desde una mirada humana.

Es cierto que puede haber lecturas alternativas o siglas parecidas. Pero llegué a la conclusión de que la fuerza de una marca no depende solo del nombre, sino de cómo la sostienes: del sistema visual, del tono, de la coherencia, de la narrativa y de la intención con la que se construye.

Por eso decido mantener BIMO.
No por inercia, sino porque es el nombre que mejor explica quién soy ahora mismo. Y creo que parte del crecimiento de este proyecto está precisamente aquí: en revisar, cuestionar, justificar y tomar decisiones conscientes.

BIMO es mi identidad convertida en diseño.

Mi identidad BIMO se sostiene en cuatro pilares que se traducen directamente al diseño de la web:

Estructura → porque organizo el caos industrial

Claridad → porque mi trabajo consiste en simplificar

Visión → porque veo potencial donde otros ven ruido

Criterio humano → porque la comunicación también es emoción

Este marco conceptual es la base que da forma a cada decisión editorial y visual del portafolio.

Trabajo dentro del sector industrial, un entorno lleno de información técnica, procesos complejos y comunicación muchas veces dispersa.
Por eso mi portafolio tiene que:

ordenar lo técnico,

explicar procesos,

demostrar cómo convierto complejidad en claridad,

y mostrar resultados reales, no solo estética.

Mi web es una extensión de mi propuesta de valor: no enseño diseño, enseño soluciones.

Estudio referentes como Branward, Toormix y Grapheine no para copiar estilos, sino para entender cómo construyen orden, coherencia y sistemas.
Lo que aplico a BIMO es:

narrativa clara,

ritmo visual respirable,

modularidad,

diseño que acompaña (no que grita).

En un sector saturado de estímulos, mi referente es la calma estratégica.

Mi sitemap responde a una estructura pensada para alguien que entra buscando claridad inmediata:

Home / Inicio

Sobre mí

Portafolio

Proyecto 1 — Nexto Group

Proyecto 2 — ATECK

Proyecto 3 — AKO

Contacto

Cada página existe por un motivo y suma a la narrativa.

Trabajo con una retícula modular que me permite:

jerarquías limpias

textos que se leen sin esfuerzo

imágenes grandes y funcionales

ritmo constante

coherencia entre páginas

La retícula es el esqueleto invisible que convierte mi web en un sistema.

La Home presenta:

mi claim principal

mi enfoque estratégico

lo que resuelvo

y una navegación inmediata hacia portafolio

Todo pensado para que en 5 segundos entiendan quién soy y qué hago.

Esta sección está escrita con un tono honesto, directo y humano.
No busco impresionar, busco conectar:

por qué diseño

qué me mueve

cómo trabajo

y qué valores sostienen mis decisiones

Es mi parte más personal, pero también la más estratégica.

 

Elijo Nexto, ATECK y AKO porque representan:

ámbitos distintos del sector

problemáticas reales

decisiones estratégicas

y resultados visibles

No son “mis mejores trabajos”.
Son los que mejor explican quién soy como diseñador.

Aquí explico:

cómo aplico la paleta

cómo uso Montserrat con intención

cómo conecto tono, visual y estructura

cómo la experiencia refleja mi identidad

Todo está alineado.

Cada decisión de navegación responde a una idea:
hacer fácil lo difícil.

Explico mi manera de ordenar textos, jerarquías y narrativa para que se entienda a la primera.

⬇️ Puedes ver mi trabajo completo ⬇️

Cuando empezó este segundo reto, entendí que no se trataba de crear un logotipo, sino de diseñar una marca con propósito.
Quise ir más allá de lo estético y detenerme en la estrategia, en el “por qué” y el “para quién”.
Como dice Morales Moras, “aprender a pensar como un diseñador significa aprender a resolver problemas a través de la forma”, y eso es exactamente lo que he intentado hacer: resolver el reto de definirme con coherencia.

He aprendido que una marca profesional no se construye desde la forma, sino desde la intención.
Por eso, antes de dibujar, analicé.
Antes de diseñar, reflexioné.
Y antes de mostrar, tuve claro qué quería comunicar: claridad, estructura y propósito.

El desarrollo de mi marca nació de un punto de equilibrio: lo técnico y lo humano.
He trabajado muchos años en el sector industrial, un entorno donde la comunicación suele ser compleja, racional y funcional.
Por eso, decidí centrar mi propuesta de valor en traducir lo técnico en visual, haciendo que la información industrial sea comprensible, atractiva y humana.

Mi propuesta no es “diseñar más bonito”, sino diseñar con sentido.
Como afirma Blanch, “vender servicios es solucionar problemas”, y ese es precisamente el enfoque que he adoptado: usar el diseño para aportar claridad en entornos donde la comunicación muchas veces se pierde en la complejidad.

De ahí nace BIMO, un naming que surge de mis propios apellidos —Bisbal y Mota—, pero también de su simbolismo: valle y cima, análisis y visión.
El logotipo juega con esa dualidad, convirtiendo la B y la M en un mismo gesto: ascendente, estructurado, equilibrado.

La tipografía Montserrat no es casual; es mi conexión con Barcelona, con su geometría precisa y su carácter contemporáneo.
Cada elección tiene intención. Nada está puesto por estética.
BIMO no es una marca “bonita”: es una marca pensada, funcional y viva.

He comprendido que mi marca no acaba aquí; apenas empieza.
BIMO no es solo un nombre, es una manera de mirar el diseño.
Una metodología que une estrategia, claridad y sensibilidad humana.

Mi visión a futuro es seguir construyendo sobre esta base:
crear un estudio, una metodología o un lenguaje visual que dé sentido a la comunicación industrial.
Como afirma Denise Anderson, “una marca fuerte no busca ser la más visible, sino la más coherente”.
Ese es el camino que quiero seguir: menos ruido, más claridad.

Este proceso ha sido más que un ejercicio académico; ha sido un espejo.
He comprendido que diseñar una marca profesional es diseñarse a uno mismo, enfrentarse a las propias dudas, decisiones y valores.
Hoy tengo más claro que nunca quién soy, qué aporto y hacia dónde quiero ir.

BIMO no es un logotipo. Es una forma de pensar el diseño.

Una marca que traduce lo técnico en humano.
Una identidad que no busca destacar por volumen, sino por sentido.

Porque en el diseño —como en la vida—, la claridad también puede ser emoción.

⬇️ Adjunto mi PDF ⬇️

Hola a todxs,

A través de este documento presento la memoria documental del sistema de señalización desarrollado para el entorno industrial, como cierre de la PAC2 de la asignatura. Este proyecto recoge todo el proceso: desde el análisis inicial del espacio hasta la formalización completa del sistema gráfico, siempre enfocado desde una perspectiva funcional y estratégica.

He dividido el desarrollo en cuatro bloques clave: iconografía y señalética, color, tipografía y materiales, trabajados por separado para poder tomar decisiones más claras y específicas en cada uno de ellos. Todo el trabajo está fundamentado en los recursos teóricos de la asignatura, pero también en la realidad del espacio que analizo.

Además, el documento incluye el inventario completo del sistema (apartado B), con las señales clave, sus funciones, su aspecto visual y su ubicación formal dentro del plano. He buscado en todo momento aplicar criterios de claridad comunicativa, jerarquía visual e integración con el entorno, aprovechando los soportes ya existentes como parte activa del sistema.

Por último, también incluyo una pequeña reflexión personal y mi participación en el debate en Folio, donde comentar los trabajos de lxs compañerxs me ha ayudado a contrastar enfoques y reforzar algunas decisiones del proyecto.

Gracias por leerlo, ¡espero que os guste!

 

Durante esta fase de la PAC2 he desarrollado un proceso de exploración completo centrado en el espacio industrial, que ya había analizado en profundidad en la PAC1. Mi objetivo ha sido construir un sistema de senyalística funcional, claro y coherente con el entorno, no desde lo decorativo, sino desde lo estratégico.

He trabajado en cuatro bloques: señalética e iconografía, color, tipografía y materiales. A través de moodboards, esbozos y referencias, he identificado las claves visuales que definen la identidad del espacio y que pueden traducirse en un sistema claro y eficaz.

Tal como se afirma en los recursos, “el projecte de senyalística no és una intervenció decorativa, sinó una acció estratègica”, y este enfoque me ha ayudado a tomar decisiones informadas y útiles para las personas que interactúan con el entorno industrial.

Estructura del proceso visual: un moodboard dividido en cuatro bloques

Para abordar el proceso de exploración visual de forma estructurada y funcional, he decidido dividir el moodboard en cuatro bloques temáticos: señalética e iconografía, color, tipografías y materiales. En lugar de presentar un único moodboard general, he preferido trabajar cada componente por separado, ya que cada uno cumple una función específica y crítica dentro del sistema de senyalística.

Esta decisión responde también a lo que plantean los recursos de la asignatura, cuando insisten en que:

“Un sistema gràfic funcional ha de construir-se a partir de codis visuals coherents i específics.”
Por eso, he tratado cada código visual como un módulo independiente: primero lo he investigado, luego lo he visualizado y finalmente lo he reflexionado gráficamente.

• En el moodboard de señalética e iconografía, me he centrado en referencias aplicadas en entornos industriales similares, donde la señal no se impone sobre el espacio, sino que se integra sobre muros, estructuras o superficies ya existentes.

• En el de color, he analizado cómo se comunican ciertos códigos cromáticos en la naturaleza (rojo = peligro, azul = información, amarillo = advertencia) y cómo podemos trasladar ese lenguaje instintivo al entorno industrial.

• En el de tipografías, he comparado opciones y he argumentado la elección de Montserrat por su legibilidad, neutralidad y fuerza visual.

• Y en el de materiales, he reflexionado sobre cómo aprovechar los propios soportes del espacio (cemento, acero, puertas) como parte activa del sistema, evitando estructuras añadidas innecesarias.

Esta división me ha permitido crear una base sólida de decisiones, donde cada componente tiene un rol definido y contribuye a construir un sistema completo, funcional y coherente. No hay un collage visual libre, sino una exploración estratégica guiada por los objetivos del proyecto.

Esta PAC me ha hecho repensar muchas cosas. No solo sobre la señalética, sino sobre mi forma de diseñar. He aprendido que un sistema gráfico no empieza con una paleta de colores ni con una tipografía bonita, sino con una pregunta: ¿quién está aquí? ¿qué necesita? ¿qué no debe fallar jamás?

Y ahí entendí que diseñar señalética es diseñar relaciones: entre personas y espacio, entre urgencia y claridad, entre rutina y orientación. Es crear una red invisible que acompaña sin hacerse notar, pero que está siempre, en el momento justo, en el lugar exacto.

He pasado por fases de duda, de bloqueo, de volver atrás. Y me alegro. Porque eso también es diseñar: detenerse, repensar, ajustar, observar antes de proponer. He dejado de buscar el “impacto visual” para buscar algo mucho más difícil: la funcionalidad silenciosa.

Como dice uno de los recursos,

“darrere de cada senyal hi ha una decisió, i darrere de cada decisió, una responsabilitat.”
Y yo he sentido esa responsabilidad desde el primer boceto hasta el último plano. Porque aquí no se trata de expresar, se trata de comunicar con eficacia, con claridad y con conciencia.

Me llevo una certeza: cuando el diseño deja de mirar hacia sí mismo y empieza a mirar hacia el otro, es cuando realmente empieza a tener sentido. Y eso, para mí, es lo más valioso de todo este proceso.

Hola a todxs,

Comparto con vosotrxs mi trabajo de la PAC1, un proyecto que he realizado con mucha dedicación y que me ha permitido reflexionar profundamente sobre cómo influye el diseño en la manera en que nos relacionamos con los espacios.

Este trabajo ha sido un reto personal, no solo por el análisis técnico que implica, sino también porque me encuentro en un entorno nuevo, en un país donde aún me estoy adaptando. Justo por eso creo que la señalética tiene ese poder de ser un lenguaje universal, que va más allá del idioma y conecta directamente con nuestra capacidad de orientación y comprensión visual.

He intentado aplicar los conceptos trabajados en clase y justificar cada una de mis decisiones desde la teoría, siempre pensando en cómo mejorar la experiencia de quienes interactúan con el espacio.

Espero que os guste, ¡y estaré encantado de leer vuestros comentarios o responder cualquier duda!
Adjunto el PDF completo del proyecto y el vídeo resumen con el análisis y la propuesta conceptual.

¡Gracias!

 

Context i objectiu:

El projecte parteix d’una recerca etnogràfica a la Casa Di Riposo Ospizio Cesare Pozzi, amb l’objectiu de dissenyar una plataforma digital que respongui a les necessitats emocionals, simbòliques i pràctiques dels residents. Aquesta plataforma vol preservar la seva identitat, facilitar la comunicació amb les famílies i reforçar el sentit de comunitat.

Troballes clau:

1. Dimensió emocional i simbòlica dels records: Els residents donen gran valor a objectes i històries personals que connecten amb la seva essència.
2. Necessitat de connexió amb les famílies: Molts residents experimenten distància emocional amb els seus éssers estimats.
3. Espais comuns i comunitat: Els espais físics no fomenten prou la interacció ni la flexibilitat.
   

   Prototip dissenyat:

   Memly, una plataforma digital accessible i intuïtiva que inclou:

   1. Espai personal: Diari digital amb records, fotografies i notes de veu.
   2. Compartició familiar: Missatges, fotografies i àudios compartits amb els residents.
   3. Memòria col·lectiva: Espai per a històries i tradicions comunitàries.
   4. Activitats interactives: Tallers i reptes creatius per mantenir activa la ment i enfortir vincles socials.
      

      Com funciona?

      La plataforma està disponible a través de tablets instal·lades a les àrees comunes, amb assistència del personal si és necessari. Els residents poden navegar fàcilment gràcies a botons grans, icones visuals i una interfície simplificada.

      Impacte esperat:

      1. Benestar emocional: Preservar la identitat dels residents i enfortir el seu vincle amb les famílies.
      2. Cohesió comunitària: Promoure la participació activa en la comunitat.
      3. Inclusió i dignitat: Millorar la qualitat de vida amb un disseny adaptat a les seves necessitats.
         

         Conclusió personal:

         Aquest projecte m’ha ensenyat que el disseny no és només funcional, sinó que pot ser una eina poderosa per dignificar i transformar vides. Memly busca recordar-nos que l’essència de les persones no està definida pel lloc on es troben, sinó pels records que construeixen qui són.

Hola totxs, ajunto mi panel de síntesis del objeto que he rediseñado.

¡Un abrazo!